作者：陳少華

收到《安娜詩集》有些日子了，因為工作上地址經常變換的原因，閱讀的時間總是斷斷續續的。作者朱安娜，這個女子，是河源一位銀行的職員，她“將心愿結系在樹上”，將河源贊譽為有溫度的城市，是有一定的道理的。

詩歌的語言是人為的語言，像仙人煉丹一樣，呈現的文字幾乎沒有雜質，也可從語言中看出一個人的表達屬性，是否能給人提供一種詩與遠方的生活方式，在完成一首后，回過頭來再看看，有什么敘述還不夠力度，接近的是不是一個理想的空間，也就是說，每一首詩凸顯的是不是人或物的定性。“燕子眷戀萬綠湖的寧靜/深情地剪出一片藍天”（《有溫度的城市》），一個“剪”字，就把河源這個全國旅游城市，從飛行的燕子中展示出來。

當然詩的語言也有隨意性，但不同于散文的張馳寫法。我們的詩歌語境，往往承擔語句的銜接性，寫好一首詩，要確定寫作的意圖，比如作一幅山水畫，該如何一點一點地潑墨。朱安娜是一位純真浪漫的女子，她在寫詩的同時，也在學習繪畫：“鋪開宣紙/由下至上描繪蘭的一生。”“拐彎便瞅見一只雪白的貓/守護那片廢墟/怕頑鼠偷去晦暗的光/……片片花瓣從異鄉的雨中飄落/你拾起的一瞬間/我穿越了昨天空曠的村莊”（《穿越》）。

當然，詩的寫作是有一定氣質的，不是干枯無味的敘述，通常用一些事件人物來陪襯，詩人想要表達什么，想要舍去什么，都不一定表現出來，從開始到結束都能融入一種可以留白的暗語。在《對弈》中，安娜“獨自在宣紙上涂鴉/仿佛與另一個我對弈/從舉棋不定/到落棋無悔/唯一要做的/便是戰勝自己”，也許自己就是一顆棋子，在人生的棋盤上對弈，而“楚河近在咫尺”不能猶豫，“將天色描黑的/不是我/是時間”，在立意上用了一種勇氣來結尾。

在《每一寸月光都是無辜的》中，安娜在“夜空中虛擬了現實/我笑著哭泣/配合憂傷偷渡/流星不語”，整個場景都似乎刻意呈現，她獨特的意識能夠清醒下來，把自己安排在笑著哭泣里偷渡，其實這也是詩提升之至。緊接一節中，“看清風瘦了春秋/二十一克的靈魂在擺渡”，我不知道二十一克這個重量是何為，但從詩的厚度無疑是增加了沉重感，暗示每一寸的月光，都被人想到月圓月缺的悲歡離合的真實場景。

在季節的輪回里，安娜的《春天是一篇草稿》無疑是一首較好的詩歌：“風是天然的橡皮擦/擦去昨日的寒冷”，把春風比擬成了橡皮擦，春風一吹來，就可以將大自然煥然一新。她著力寫道：“春天是一篇草稿/一場細膩的雨/輕輕落筆……每片葉子都是綠色的二維碼/我用目光掃描一下/便識別了整個春天。”她用自己的簡單行為，就能知道春天真的到了。在每一個河源人看來，一場雪的冬天太遙遠，而一場雨的春天就太近了，所以“草稿，橡皮擦，二維碼”都是親切的詞語，在讀詩的人的語句中都能輕易表達。

當然，安娜的《安娜詩集》從語句的提煉到表達還存在著一些距離，不過作為一位“用文字取暖的人”并“落筆于山水間”，她還在繼續寫她的詩，希望在以后取得突破，不要停留在原有空間里，這也是現在寫詩的人應該注意的問題。